Nato nel 2015, l'eclettico Duo Re-Imagine propone un repertorio di ampio respiro che trova le sue radici nella sapiente elaborazione e interpretazione di standard jazz del repertorio tradizionale italiano e sfocia nella complessa ed elegante riscrittura in chiave moderna di composizioni ed arie d’opera della sfera colta. Un dialogo continuo, senza mai calo di tensione, tra spazi, dinamiche, virtuosismi, colori, sinergicamente confluente in una musica di nuovo respiro che trova nella rivisitazione il fulcro del suo sapere.

Hanno al loro attivo numerosi concerti per importanti organizzazioni musicali e culturali italiane ed estere, tra cui: Carnegie Hall di New York, Spectrum NYC (sede di Brooklyn), International Trumpet Guild Conference | San Antonio (Texas), Istituto Italiano di Cultura di New York, Università delle Arti di Tirana, Music Diaries International Workshop-Festival e SKG Bridges Festival di Salonicco, Yasar University e Ahmed Adnan Saygun Arts Center di İzmir (Turchia), Festival Internazionale di Karditsa (Grecia), Kailash Mital Theatre e Carleton University di Ottawa (Canada), NoiseFloor di Stoke-on-Trent (Inghilterra), Università di Coimbra e Università di Aveiro (Portogallo), Maltepe University, Yeldeğirmeni Sanat Art Center e Istituto Italiano di Cultura di İstanbul (Turchia), mdw – University of Music and Performing Arts di Vienna (Austria), Medjunarodni Festival Umetnosti e Kulturni Centar di Novi Sad (Serbia), İzmir European Jazz Festival, Erimtan Archaeology and Arts Museum e Ambasciata d’Italia ad Ankara (Turchia), Studio Acusticum | Piteå Concert Hall at Luleå University (Svezia), Consolato d’Italia a İzmir, Università di Niš (Serbia), Museu Nacional da Música di Lisbona e Museu Nacional Machado de Castro di Coimbra (Portogallo), Spazio Classica di Milano, Istituto Italiano di Cultura di Cracovia e Kurant Księgarnia Muzyczna (Polonia), Auditorium Parco della Musica di Roma, Jazzit Fest | Pompei, The JazzLab di Melbourne (Victoria), Istituto Italiano di Cultura di Sydney (Nuovo Galles del Sud), Museo Nazionale degli Strumenti Musicali di Roma, Istituto Italiano di Cultura di Belgrado (Serbia), Brisbane Jazz Club (Queensland), etc. etc.

Negli ultimi anni, il Duo è risultato vincitore di diversi Primi Premi Assoluti e Borse di studio in Concorsi Internazionali di esecuzione musicale.

Incidono per l’etichetta DiG – Digressione Music, con la quale hanno pubblicato il CD/LP “Reimagining Opera” (feat. Michel Godard al Serpentone) e il CD “Reimagining Aria” (feat. Gabriele Mirabassi al Clarinetto). I loro lavori sono stati favorevolmente recensiti dalla critica italiana ed estera in programmi radiofonici e riviste specializzate del settore, tra cui: ITG – International Trumpet Guild Journal (US), Rivista Amadeus, All About Jazz, Corriere del Mezzogiorno, Magazzino Jazz, Il Manifesto, Blog della Musica, Rivista Musica, La Gazzetta del Mezzogiorno, Rivista Jazzit, Music Voice, Connessi all’Opera, Gazzetta Italia, Il Sole 24 ORE, Audio Review, Musica Jazz Magazine, Jazztrain, La Repubblica, Tracce di Jazz Magazine, OperaClick, Music Paper, Rivista Rockerilla, Fedeltà Del Suono, Rivista L’Ape Musicale, MusicWeb International (UK), Citizen Jazz (FR), Clic Musique (FR), The Walker’s (JP), MM Jazz (KR), JAZZIZ Magazine (US), Jazz Views (UK), Jazz Japan (JP), Jazz Quad (RU), Jazz Blues News (US), Laboratorium Muzycznych Fuzji (PL), Los Angeles Jazz Scene (US), La Habitación del Jazz (ES), JazzFlits (NL), Portrait in Jazz (JP), Bebop Spoken Here (UK), Radio Vaticana (CV), RSI – Radio Svizzera Italiana (CH), Rai Radio 3, etc.

Duo Re-Imagine: Dario Doronzo (Tromba / Flicorno) - Pietro Gallo (Pianoforte)

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Dario Savino Doronzo si esibisce a livello internazionale come interprete del repertorio per Tromba / Flicorno solista del XX secolo e contemporaneo spaziando dal classico al jazz.

Ha al suo attivo numerosi concerti per le più importanti organizzazioni musicali in Italia e all'estero (Australia, USA, Canada, Argentina, Texas, New York, Serbia, Austria, Portogallo, Belgio, Lituania, Turchia, Albania, Grecia, Svezia, Polonia, Spagna, Inghilterra, Victoria, Queensland, Nuovo Galles del Sud, Finlandia, Norvegia, Giordania, Sudafrica, etc.), suonando per i festival più prestigiosi e riscuotendo successo di pubblico e critica.

Consegue il Dottorato di Ricerca in ambito artistico e musicale (Ph.D.) con menzione Summa Cum Laude, presentando una tesi dal titolo Cornet à Pistons di Joseph Jean-Baptiste Laurent Arban. È regolarmente invitato a tenere conferenze e convegni per università e istituzioni accademiche di rilevanza internazionale: Carleton University di Ottawa (Canada), Università delle Arti di Buenos Aires e UNSJ - Università Nazionale di San Juan (Argentina), Yasar University di İzmir e Maltepe University di İstanbul (Turchia), Trinity College Dublin (Ireland), University at Buffalo (New York), Music Diaries di Salonicco (Grecia), Maastricht University (Paesi Bassi), Università Aldo Moro di Bari, Università di Coimbra e Università di Aveiro (Portogallo), Staffordshire University di Stoke-on-Trent (Inghilterra), Luleå University of Technology (Svezia), SIdM - Società Italiana di Musicologia, International Society for Research and Promotion of Wind Music (IGEB), University of Music and Performing Arts di Graz (Austria), University of Luxembourg (Lussemburgo), Il Saggiatore Musicale, MEDIMEX - International Festival & Music Conference, Dipartimento di Musicologia e Beni Culturali dell’Università di Pavia, MDW - University of Music and Performing Arts di Vienna (Austria), Dipartimento delle Arti dell’Università di Bologna, REACT - Rethinking Music Performance in Higher Education, Politecnico di Bari, Kulturni Centar di Novi Sad (Serbia), Royal Conservatoire Het Koninklijk di Anversa (Belgio), The Association Européenne des Conservatoires (AEC), LATIMPE - Learning and Teaching in Music Performance Education, Università di Parma, Conservatorio Superior de Música Joaquín Rodrigo di Valencia (Spagna), Centre for Excellence in Music Performance Education (CEMPE), Croatian Association of Music Theorists (HDGT), Lithuanian Academy of Music and Theatre di Vilnius (Lituania), Associazione Nazionale Docenti AFAM (ANDA), Università Aldo Moro di Bari, Society for Artistic Research (SAR), Research and Education Advancements in Culture and Technology (REACT), University of Porto (Portogallo), Asia Pacific Artistic Research Network (APARN), University of Arts di Tirana (Albania), Society for Musicology in Ireland (SMI), Conservatório - Escola das Artes Luiz Peter Clode di Funchal (Portogallo), University of the Arts Helsinki (Finlandia), Arts & Design Practice Research Exchange (ADPRex), Hochschule der Künste Bern (Svizzera), TAI | Escuela Universitaria de Artes de Madrid (Spagna), Nanyang Academy of Fine Arts (NAFA) e University of the Arts Singapore (Singapore), ITG - International Trumpet Guild Conference.

Ha insegnato presso i Conservatori di Roma, Milano, L’Aquila, Cosenza, Modena, Cagliari, Terni, Trieste, Bari, Ferrara e Brescia. Vincitore di concorso, è docente a tempo indeterminato di Tromba presso il Liceo Musicale di Foggia. Inoltre, è attualmente docente a contratto di Tromba Jazz presso il Conservatorio Umberto Giordano di Rodi G.co e di Tromba presso il Conservatorio Giuseppe Verdi di Ravenna.

** Dario Savino Doronzo è Hub Van Laar Artist

    

   

    

   

    

FABUALE è un progetto di ricerca artistica-musicale incentrato sull’esplorazione poetica e performativa della connessione profonda tra Natura e Musica.

Nato dall’incontro tra il lirismo evocativo del trombettista e flicornista Dario Savino Doronzo e l’energia visionaria del pianista e compositore Livio Minafra, il progetto si sviluppa attraverso un linguaggio sonoro che riflette e trasfigura l’ambiente naturale in paesaggio acustico, in un costante dialogo tra percezione, memoria e immaginazione.

Dal punto di vista formale, il progetto intreccia musica cameristica, jazz contemporaneo, suggestioni rock, influenze orientali e retaggi classici, dando vita a un flusso performativo ricco di sfumature timbriche e tensioni dinamiche. La performance del Duo Doronzo | Minafra si configura come un’esperienza immersiva e sinestetica, capace di comunicare al pubblico attraverso il suono, il gesto e l’ascolto profondo. Non si limita alla dimensione estetica, ma si pone come atto riflessivo e poetico sulla relazione tra uomo e ambiente, generando paesaggi sonori che evocano l’imprevedibilità della natura stessa. Un invito, delicato ma urgente, a tornare a sentire la Terra con le orecchie del cuore.

Il duo si è esibito in prestigiosi festival, università e sale da concerto in Europa, Nord America, Asia, Africa e Medio Oriente, tra cui il Jerash Festival for Culture & Arts (Giordania); Mondo.NYC (Stati Uniti); l'Assembleia Legislativa e il Museu de Arte Contemporânea (MUDAS) di Madeira (Portogallo); la Lithuanian Academy of Music and Theatre – Balcony Theatre (Vilnius, Lituania); la Kristiania University of Applied Sciences (Oslo, Norvegia); la University of Cape Town, la University of Fort Hare – Miriam Makeba Centre of Performing Arts (KuGompo City), la Rhodes University – Beethoven Room (Makhanda) e la Nelson Mandela University (Gqeberha), in Sudafrica; la Nanyang Academy of Fine Arts & University of the Arts Singapore; e l'Auditorium Parco della Musica (Roma, Italia), oltre a numerose altre istituzioni. Entrambi i componenti del duo sono attualmente docenti di Tromba Jazz e Pianoforte Jazz presso Conservatori di Musica italiani.

Duo Doronzo | Minafra: Dario Doronzo (Tromba / Flicorno) - Livio Minafra (Pianoforte)

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